Galeria de los Sapos | admin
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Author: admin

David Alfaro Siqueiros formó parte del renacimiento de la pintura al fresco, siendo considerado uno de los tres grandes del muralismo mexicano junto a José Clemente Orozco y Diego Rivera. Nacido el 29 de diciembre 1898 en Chihuahua, estudió en la Escuela de Bellas Artes de México y en la escuela de Santa Anita de esta ciudad. Para 1914, Siqueiros se alistó en el ejército constitucionalista para luchar en la Revolución Mexicana, alcanzado el grado de coronel en el Ejército Constitucional. Esta experiencia lo llevó a conocer de cerca las tradiciones culturales del país, algo clave para su pensamiento artístico y que alcanzó dominar con los tres años que vivió en Europa, a donde partió en 1919. Dos años más tarde lanzó su conocido Manifiesto para los artistas de América, en donde expuso sus ideas sobre el muralismo, coincidiendo también con los primeros trabajos que le fueron asignados por el gobierno mexicano. Esta relación se fue de a poco...

Samuel McNaught es un artista nacido en Puebla, estudiante de diseño gráfico de la Universidad Iberoamericana, desempeñándose en dibujo, pintura, gravado, aerografía, entre otras especialidades que también pudo estudiar. Entre sus maestros se encuentra Germán Torres Ojeda, con quien tomó clases de dibujo, siendo en 1978 cuando participó en su primera exposición colectiva: Poligrafías, presentada en la Casa de la Cultura de Puebla. Fue en el año 2000 cuando participó en su primera exposición en solitario al presentar Sueños al alto vacío en la Galería del Periódico Síntesis. Entre sus trabajos más importantes se encuentra el trabajar en la elaboración del Nacimiento exhibido en la Ciudad del Vaticano con el proyecto Navidad Poblana en el Vaticano, que posteriormente fue expuesta en la Catedral de Puebla. En cuanto a su arte, se caracteriza por la forma en que emplea los colores, las luces, las sombras y las texturas en cada detalle, de forma que sus obras se hacen presentes y vivas. Si deseas...

Pedro Coronel, pintor, escultor, dibujante y grabador mexicano nació en Zacatecas en 1923, hermano del también destacado pintor Rafael Coronel. Dentro de la historia del arte mexicano, Pedro destaca al ser un innovador, al llevar a quienes contemplaban su arte a un mundo en perpetua transformación, con una pintura visualmente rica que se asocia y se disocia del resto de la pintura mexicana. En cuanto a su comienzo en el arte, estudio pintura y escultura en la Escuela de la Esmeralda, de la que fue maestro posteriormente. También, tuvo la oportunidad de vivir en París, Francia, en donde frecuentó los talleres del pintor Bremer y al escultor Brancusi. Su primera exposición individual se dio en 1954 en la Galería Proteo ubicada en la Ciudad de México, colocando su obra y diferentes galerías y museos de países como Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. Fue un artista de diferentes facetas, subyugando en el erotismo de las formas naturales,...

Pedro Friedeberg es considerado uno de lo mexicanos más creativos en el mundo, un artista que logra reflejar en cada espacio, en cada rincón su talento, por lo que su arte se considera un sinónimo de autenticidad. Aunque es nacido en Florencia, Italia el 11 de enero de 1937, llegó a México apenas dos años después, tras la huida de su familia a causa de la Segunda Guerra Mundial. Es uno de los representantes del grupo surrealista, reconocido por su trabajo lleno de líneas, colores y símbolos religiosos, con elementos que parten de la ironía y del desorden, aunque ese desorden sea resultado de un pensamiento consciente. Desde pequeño mostró su interés en el arte, ingresando a la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana en 1957, estudios que dejó después de un tiempo para seguir su vocación en las carreras plásticas en la misma universidad. Este tiempo universitario también le permitió conocer a Mathias Goeritz, artista mexicano...

Marc Chagall es un artista plástico francés, pero de origen ruso, realizando pinturas y obras de diversas disciplinas como la cerámica, vitral, grabado e ilustración. Debido a sus inquietudes artísticas viajó a París en 1910 donde maduró como artista, regresando a Rusia en 1914, país del que se tuvo que movilizar al vivir en primera persona la Primera y Segunda Guerra Mundial,  provocando finalmente su huida a Estados Unidos en 1941, al ser considerado un objetivo nazi. En sus obras mostró un rostro vanguardista, con movimientos como el fauvismo y cubismo, las cuales unió a sus experiencias personales, su pasado en su Vitebsk natal, el folclor ruso y Bella, su esposa y musa durante largos años. El cromatismo brillante y emancipado de la realidad lo aprendió del fauvismo, mientras que de las enseñanzas del cubismo obtuvo la aparente anarquía de sus imágenes, mezcladas sin una clara lógica especial y narrativa que justifique las superposiciones, la heterogeneidad de...

Pablo Picasso es considerado como la personalidad artística más relevante del siglo XX, con sus grandes dotes para el arte logró crear en compañía de otros las diversas corrientes que terminaron por revolucionar las artes plásticas. Su gran aportación terminó por ser el cubismo, estilo revolucionario que acabó con el sistema tradicional de representación ilusionista del espacio, el cual nació de su estrecha colaboración con Georges Braque, siendo su primera gran obra experimental Las señoritas de Aviñón, realizada en 1907. Revisando su vida, su nombre completo es Pablo Diego José Ruíz Picasso, nacido un 25 de octubre de 1981, hijo del matrimonio entre el pintor José Ruíz Blasco y María Picasso López. Desde niño mostró facilidad para el dibujo, algo que fue siendo fomentado por su padre, hasta que terminó por cederle sus propios pinceles y caballetes. Para 1986 y con solo 15 años, instaló su primer taller en la calle de Plata de la Ciudad Condal. Fue en...

Ubicada en el interior del Hotel Casona de los Sapos, convive un espacio para el arte, tanto en pintura como esculturas y que se desarrolla con todo el hotel, algo que da vida a la Galería de los Sapos. Contando con muestras de arte de los mejores exponentes, en esta Galería podemos ver estilos como el cubismo, fotorrealismo, surrealismo, pop art, entre otras, las cuales se enaltecen por el estilo del hotel, principalmente construido de mármol. De esta forma, el Hotel y la Galería se fusionan para convertir al lugar en uno de los más especiales de Puebla, uno donde la estadía se vuelve algo único y en donde el arte nos da una de sus más finas esencias al mejorar la belleza de cualquier espacio. Galería de los Sapos destaca por los artistas que expone, así como los estilos que aquí podemos observar, obras que nos recuerdan a lo impuesto por Picasso, Salvador Dalí, Andy...